“繪事瑣談”丁天缺紀念展在中國藝術研究院油畫院云上美術館開幕

(資料圖)

2023年8月5日，“繪事瑣談”丁天缺紀念展在中國藝術研究院油畫院正式開展，展出著名現代藝術大家丁天缺的油畫、水墨作品30余幅；同時設立專門板塊，展出了吳大羽、趙無極、張功慤等人的相關作品，并通過書籍、文獻的方式梳理了丁天缺的人生履歷與師承脈絡。

部分開幕嘉賓合影

中國藝術研究院油畫院院長楊飛云，中國油畫學會理事孫建平，上海美術學院教授、博士生導師李超，中國美術學院中國水彩畫研究中心秘書長徐明慧，評論家、資深藝術顧問石建邦，勢象空間創始人李大鈞，798 ICI LABAS藝棧畫廊負責人丁韻秋等嘉賓出席開幕現場，對展覽進行詳細導覽并圍繞丁天缺先生的生平和藝術成就舉行座談。

丁天缺（1916年－2013年）

丁天缺是20世紀中國油畫史上國立藝專第二代群體之一。師從吳大羽，與吳冠中、朱德群、趙無極為同窗。丁天缺（1916年－2013年）出生于江蘇宜興，與恩師吳大羽、同學吳冠中是同鄉，1935年考入國立杭州藝術專科學校（現中國美術學院），1951年被當成反革命抓去坐牢，歷盡坎坷三十年，直到1978、1979年才得以平反，回到中國美院任《美術譯叢》編輯。

2013《站著的夾竹桃》 50x35cm

中國現代繪畫的踐行者

展覽現場，一幅《站著的夾竹桃》作為整個展覽的開端，而這是丁天缺人生中最后一幅油畫作品：一盆叢簇茂盛的夾竹桃花開正艷，莊重的紅色背景映襯之下，灰白色調的花兒相互簇擁，少了幾分艷麗嬌媚，多了一種質樸的美好和生命力。而這似乎正代表著丁天缺先生的人生縮影和藝術態度，在20世紀中國美術史的發展中，他以耿直、低調和質樸的人格魅力，始終在油畫色彩傳達和生命力表達等方面不斷實踐，探索著中國現代油畫的更多可能性。

這件精彩之作拉開了展覽序幕，展出丁天缺油畫作品近30幅，中國畫作品4幅，其中3幅構圖簡約、筆墨遒勁的蘭草題材水墨畫首次展出。

丁天缺水墨作品 幽蘭跋陟南山

丁天缺水墨作品 幽蘭跋陟

丁天缺的油畫創作涉獵風景、靜物、人物等不同題材，以筆觸自由肯定、色彩濃重豐富為主要特點，受到西方現代主義繪畫的多重影響。擅于用色彩直接造型，丁天缺的畫面中既有同一色彩體系的極度豐沛的色彩空間表達，也有差異巨大對比色構成的畫面組合。

展廳現場

靜物花卉中的色彩組合，風景繪畫中的平和靚麗，人物肖像中的愉悅溫婉，這些都以色彩的表現傳達給觀眾最直接的情緒流露，丁天缺一直以自己的藝術實踐實驗著他所理解的色彩理論，并在創作中融入了他對人生的感悟和生活態度。

中國藝術研究院油畫院院長楊飛云接受媒體專訪

中國藝術研究院油畫院院長楊飛云認為，丁天缺的繪畫中色彩和用筆的特點凸顯了這位現代藝術大家始終保持的一種生命力和力量；這種力量并非是繪畫技巧本身能帶來的，也并非僅僅在畫面本身，而是來自于藝術家的閱歷、修養、審美追求，以及藝術家的文化精神和藝術境界。

1990 風 61x40cm

1986 溜冰女教練 63x52cm

兩幅《窗前偶見》

展覽展出的多件油畫作品，呈現出丁天缺在油畫中受到西方藝術的深厚影響。一幅風景繪畫《風》，從明凈透亮的色彩，到筆觸的動態規律，有來自印象派現代繪畫的精髓；一幅人物肖像《溜冰女教練》，在暖黃、明黃色調的大色塊構圖中，能看到來自梵高色彩和筆觸的生命力；兩幅《窗前偶見》則以立體派的創作手法，賦予了日常生活趣事中特殊的演繹和沖突感……而這也正是杭州國立藝專西畫系建立之后，所踐行的一條將西方繪畫帶入中國，并在形成了中國現代繪畫的發展之路。

中國美術學院中國水彩畫研究中心秘書長徐明慧接受媒體專訪

中國美術學院中國水彩畫研究中心秘書長徐明慧談及，在丁天缺的繪畫中能看待不同時期不同流派帶來的影響：“丁先生是中國現代繪畫的重要踐行者，從吳大羽先生的承習，到對西方理論的翻譯和他個人的融會貫通，最終濃縮形成了他的藝術面貌。”

開幕現場直播講座，由胡昌煢主持

以個案回溯整個20世紀油畫群體

展覽現場專門設置文獻展廳，以圖片與文獻的方式呈現了丁天缺的人生履歷。在這一板塊，展覽以繪畫作品、書信往來、出版圖、圖片、文獻等綜合資料的立體呈現，梳理了從吳大羽到丁天缺一代，再到后輩的藝術教育之路和師承關系。

丁天缺文獻展區

吳大羽、趙無極、張功慤等人作品

在充滿學術思辨和引進西方思潮的時代背景中，丁天缺不僅專注于創作實踐，還以良好的法文功底從事藝術著作和理論文章翻譯，譯介了大量有關印象派、立體主義等現代繪畫的文字，他翻譯的一些有關西方現代繪畫的色彩的早期研究，至今仍是研究現代色彩的寥寥無幾的精彩譯文。

丁天缺著述及譯作

面對西方現代藝術思想，丁天缺敞開包容的懷抱，同時兼顧中國傳統文人式修養和傳承，他強調書畫同源，詩書畫合而為一，詩歌是他繪畫實踐之外的一支直抒胸臆的文人之筆。現場也展出了近年出版的《丁天缺詩詞集》。

上海美術學院教授、博士生導師李超接受媒體專訪

上海美術學院教授、博士生導師李超認為，在學術界談及20世紀中國油畫的發展，是一個群體故事。油畫在中國，從引進到開啟民族新篇章，從一個畫種演變為民族文化樣式，20世紀油畫藝術家們的貢獻不可或缺。第一代油畫家以藝術教育為主戰場，傳承了從西方引進而來的油畫，第二代油畫家們面對歷史轉型呈現出了不同的發展面貌。

1990 花Flower? 61×46cm

作品細節

1991 歲朝 58x48cm

作品細節

李超認為，作為第二代油畫家之一，丁天缺的發現是一個遲到的發現，如今通過丁天缺這一個案的展覽和研究，關聯到整個20世紀中國油畫群體的故事，他們對中國文化藝術重要話語體系的建構，通過他們的色彩實踐，為當下中國文化面向世界，做了一個非常優秀的歷史示范。這是如今再研究丁天缺真正學術價值的所在，這也是本次展覽舉辦的重要意義所在。

評論家、資深藝術顧問石建邦接受媒體專訪

此次展覽策劃籌備歷時2年多，評論家石建邦始終參與其中，他在現場談到：“2023年是吳大羽先生誕辰120周年，也是丁天缺先生逝世十周年。作為學生一代，丁天缺先生踐行了吳大羽先生的藝術理想。同時，丁天缺兼顧繪畫、文學、詩詞、翻譯等多方面的深厚造詣，是一位在西畫體系中學貫中西的藝術家，希望通過展覽讓觀眾觀看到20世紀藝術家們在中西古今文化藝術方面的深厚學養，以及老一輩藝術家融會貫通之后在藝術上呈現的學術理想和獨到見解。”

未完成的觀音跳 約70x54cm

國畫觀音眺

1991 油畫作品 觀音跳晨曦 92x65cm

據悉，本次展覽將持續至8月26日。

開幕導覽

展覽現場