剛剛過去的這個五月，年輕人多了一種新的問候方式：" 搶到五月天的票了嗎？"
五月底，五月天在北京鳥巢體育場連唱六天，滿打滿算也就 36 萬場門票，可光是在票務平臺上點亮 " 想看 " 按鈕的人數就超過了 100 萬。5 月 9 日開售當天，幾秒內門票就被洗劫一空。
(資料圖片)
上一次五月天來鳥巢開演唱會還是 2019 年。2023 年的這場演唱會，讓歌迷壓抑許久的情緒終于在此刻迎來了一個爆發的出口。
十幾年前，90 后還是學生黨，用 MP3 隨身聽，扎堆 QQ 音樂播放器，在課間哼唱幾句 " 我和我最后的倔強 "。如今他們都踏上職場，有了自己的小金庫，抱著把同輩 " 卷 " 死的態度拼命提前做準備：有人喊上周圍的親朋好友一起幫自己搶票；有人為了求得一張門票，愿意為外地來北京看演唱會的五迷朋友免費提供食宿，只要賣給自己一張連坐票；還有人開始求助玄學，在各個粉絲群里編輯發瘋文學：" 票來票來，票從四面八方來！"
五迷的精神狀態但即便準備再充分，能實際觀看演唱會的人畢竟是少數，搶不到票的人可怎么辦？
在朋友圈一片搶不到票的哀嚎聲中，不甘心的歌迷甚至迅速組織起 " 鳥巢觀光團 "。這一周的鳥巢體育場外，無數年輕人充滿默契在場外大合唱《突然好想你》，成為了演唱會的一道風景。
鳥巢場外合唱，來源小紅書用戶 @咸魚小律瓦礫呲五月天演唱會刮起的風暴奏響了今年以來演出市場的 " 最強音 "。
要知道，3 月的夏日入侵企畫、5 月的草莓音樂節，伴隨著每一場 live 表演，都是一場搶票風暴。
涌入音樂現場的年輕人發現，自己只是想在線下演唱會蹦一場酣暢淋漓的迪，向被偷走的青春致一個敬。他們提前整合好下半年的演出信息，排好了一張嚴格的 " 軍訓式打卡演出時間表 "，等待著親臨下一場演出，感受現場的魅力。
線上聽現場，一群人的瘋狂 vs 一個人也要狂歡
為什么必須是現場？
面對這場搶票盛況，從來不聽 live 現場的人可能會一臉懵逼，不就是線下大型 KTV 嗎？自己在家聽高品質 CD 音樂蹦迪不也一樣嗎？
沉迷打卡 live 現場的人則會鄭重反駁，聽現 場，享受到的即時反饋是完全不一樣的震撼，而同一首歌，歌手在 10 年前出道時的表演，和 10 年后的表達可能完全不同。 疫情期間，不少歌手開起了 " 線上演唱會 " ，粉絲蹲守音樂人的直播，只為了獲得同等的 " 現場感 "。
在國內，高潮同樣來自五月天。2020 年 5 月 31 日，五月天線上演唱會直播 " 突然好想見到你 "，阿信面對著空無一人的觀眾席唱起了《我不愿讓你一個人》，歌聲通過網絡溫暖了 3500 萬在線觀看的觀眾。
據后浪研究所發布的《2022 年輕人音樂行為報告》，疫情影響下，親臨音樂現場的機會大大減少，線上演唱會和 Live 成為了年輕人的主要音樂消遣。67.1% 的年輕人觀看過線上演唱會，52.4% 的年輕人觀看過線上 Live 演出。
來源：后浪研究所《2022 年輕人音樂行為報告》在全球范圍內，2020 年起歐美音樂人接連發起了一場 "Together, at home" 的云演出計劃，Coldplay 的主唱 Martin，Charlie Puth 等知名音樂人也紛紛開啟在家的云演出直播。甚至涌現了不少專注線上演出的創業公司。曾經被英國媒體報道為 " 想要稱霸音樂節直播 " 的 LiveXLive，2020-2021 年期間直播了 146 場音樂現場演出，直播觀看量超過 1.49 億次。
一位資深 livehouse 迷這樣解讀 CD 和錄制 live 的差異——聽 CD 享受的是一個人被音樂包裹的感覺。當你需要一個人獨處的時候，音樂是最能營造出氛圍感的，它能很快讓人靜下心來，找到那片屬于你的瓦爾登湖，靜靜地探索內心世界。
就像社交媒體上頻頻有人調侃那些街上帶著 airpods 的年輕人，airpods 營造出了一種 " 生人勿近 " 的氣氛，帶上耳機就是隔絕外界的標志，意味著我并不愿意與外界接觸：" 我都把耳機戴上了，你為什么還要和我搭話？"
現場演出則完全相反，它不是一個人的消遣，而是一群人的狂歡。每一場演出的表現都可能根據場地條件、歌手狀況、觀眾反饋而產生變化，歌手的臨場應變、發揮，舞臺的音美和視覺呈現，甚至連當場的觀眾在歌曲高潮部分的合唱、歡呼聲的大小，都一齊構成了現場演出的一部分。
此時，歌曲已經成為了一種介質，連接起了音樂人和觀眾。愛聽 live 的人也正是需要這種隱藏在歌曲里的 " 場外信息 "。或許現場演出單論音質還不如高清無損音質的 CD，可對于年輕人來說，他們更需要的是這種有瑕疵的、但真實熱烈的不完美。
這也直接帶動了主打現場演唱類綜藝的異軍突起，成了另一種感受 " 現場感 " 的渠道。
據不完全統計，包括《聲生不息》《天賜的聲音》《樂隊的夏天》《我們民謠 2022》等多檔音綜，就貢獻了不少優秀出圈的舞臺。很多歌曲在音樂播放平臺上的 "live 版 " 傳播的更廣，比如劉聰、盛宇、ICE 演唱的《隆里電絲》，源于 2022 年《中國說唱巔峰對決》的一次舞臺，直接超越了盛宇最初的錄音室版本達成了更出圈的傳播效果。
在無法線下演出的時間里，音樂人們努力把現場搬到更多平臺上 , 現場演出帶來的連接感，如漣漪般，微妙、稍縱即逝且難以形容，這不是簡單的伴奏帶播放，而是與樂器安置、現場調音、音響效果以及表演者、聆聽者當時狀態交織的 " 化學反應 "。
從音樂現場到線上 live，一副耳機如何 " 搬運 " 一個現場
這種連接感無比可貴。
如何還原 " 身臨其境 " 也就成為播出平臺一直以來要攻克的難題：把這種在現場的即時、交互感最大程度還原成可以保存的版本。
在年輕人開始涌入網絡平臺，線上看 " 現場 " 后，曾經只用于電影制作的全景聲技術開始被引入。比如你可能在很多電影片尾看過 Dolby Atmos 的字樣，就是杜比公司的全景聲技術，現在已經頻繁出現在音樂節目中。
Dolby Atmos 這種技術最先廣泛用于電影。在中國率先采用杜比全景聲制作的《一九四二》描繪了那一年饑荒中 300 萬災民的逃難和求生，被很多觀眾稱為 " 催淚彈 "，其中聲音的運用也功不可沒。
和單雙聲道、環繞聲不同，全景聲是在環繞聲的基礎上又加入了頭頂聲道，通過 7 個音箱，左聲道、右聲道、中置、左環繞、右環繞、左后置、右后置，形成一個空間聲場。簡單來說，采用杜比全景聲，聽眾聽到的聲音不是來自一個方向。杜比全景聲會根據音源的不同位置，還原聲音現場的豐富細節，聽眾感受到的是三維空間中不同方位傳來的聲音，能夠更深地沉浸在聲音里，實現 " 聲臨其境 "。
過去很多演唱會的現場錄制都可能存在一個共同的問題——臨場感不佳，既沒有 CD 的音質，又沒有現場的空間感，無法還原演出帶來的震撼。結果現場觀眾好評如潮，線上觀眾卻聽得莫名其妙。
技術正在彌補這些遺憾。愛奇藝在開年的音樂綜藝《我們民謠 2022》中率先引入了杜比全景聲，樂器、人聲、環境聲相互交織構成了一個立體的聲音場域。要在綜藝中還原聲音的立體感并不容易，技術人員最終通過將樂器、人聲的音軌重新混錄，經歷了很長的制作時間，才成功將一個鮮活的現場 live 無差別地 " 搬運 " 到一副耳機里。
《我們民謠 2022》據愛奇藝官方透露 ， 闊別三年的《樂隊的夏天》也將配備杜比全景聲回 歸 。
超越時間和空間的限制，" 身臨其境 " 的氛圍感讓音樂真正實現了人與人的連接。而技術的進步，也讓視頻平臺有更好的手段來保存、還原音樂現場的魅力，優秀的音樂內容得以流傳下來，讓后來人也感受到同樣的震撼。
本文來自微信公眾號" 后浪研究所 "（ID:youth36kr），作者：許嘉婧，36 氪經授權發布。
